У меня в руках покрывало-панно, созданное моей прабабушкой в 1970-х годах. Долгое время полотно лежало без дела, но я нашла ему новое применение, попутно разбираясь в сюжетах и смыслах, композиции, пропорциях и антропометрии, последовательности работы автора и оформляя результаты этих разысканий в серию заметок. Этот опыт применим и к другим предметам декоративно-прикладного творчества. Рекомендую поизучать семейные реликвии в подобных аспектах — узнать лучше людей, которые создавали предметы с помощью самих предметов, увидеть в этих вещах еще больше ценности для себя, а некоторые художественные подходы и приёмы использовать в творчестве осознанно, как продолжение семейной традиции. Это первая заметка из серии, посвященной художественным особенностям полотна. Ниже речь пойдёт об авторе, сюжетах, композиции, технике выполнения и материалах.

Об авторе вышивки — моей прабабушке — я знаю не много. Зотова Анна Макаровна родилась в деревне бывших государственных крестьян Пальники Частинской волости Оханского уезда Пермской губернии. В период создания колхозов в 1930-е её мать, «староверка» по словам бабушки, отправила Анну в Пермь — жители Пальников не хотели вступать в колхоз, намечались конфликты. В Перми прабабушка прошла ликбез, дальнейшего образования не получала. Полотно, пожалуй, единственное, что есть у нас из того, что она сделала своими руками. Об истории появления панно мне не известно ничего, кроме очевидного — это покрывало, образец народного декоративно-прикладного творчества, созданный в период 1970-80 годов. Покрывало стало называться «панно», с тех пор, как я разместила его на стене в своей комнате в качестве декора и дани памяти.

Сюжеты и смыслы

Полотно удивительным образом сочетает в себе две очень разные сюжетные линии — натюрморт занимает центральное место на полотне, а беспредметный геометрический узор архаического типа обрамляет его в нижней, верхней трети панно и по периметру. По времени создания геометрические узоры были вышиты на первых стадиях работы — это первая сюжетная линия, натюрморт — вторая сюжетная линия.

Изображение и в живописной и в геометрической частях объединено темой плодородия и воспроизводства жизни. Натюрморт изображает части растений, участвующие в воспроизводстве жизни — листья для обеспечения фотосинтеза, цветы для обеспечения опыления и образования завязи и непосредственно плод.
Обрамление панно заполнено ромбами с точкой — знаками земли, встречающимися во многих культурах с древнейших времён. Заполнение центра ромбов квадратным участком вышивки можно объяснить как знак засеянного поля. Геометрическая часть панно тоже содержит знак засеянного поля в более крупном масштабе в центральной части полотна — поверх него, вместо него и изображен натюрморт. Сама ортогональная сетка квадратов, на которой построена геометрическая часть панно является образом поля, распаханного отдельными участками.

По заключению советского археолога, исследователя славянской культуры академика Бориса Рыбакова ромбо-точечный архаический орнамент — это один из древнейших и устойчивых во времени магических знаков; он связан со смыслом плодородия земли, продолжения рода; широко встречается в свадебных атрибутах и приданом, девичьей и женской одежде, уборах славянских и финно-угорских народов. Во времени использование знака прослеживается до IX века и дальше, в античной Греции, в скульптуре эпох неолита и энеолита.

Для меня ценно, что созданное покрывало — часть общей для многих народов культуры и смыслов, в нём отражается тысячелетняя традиция.

Материалы и техника исполнения

Покрывало создано из двух неправильной формы отрезов вельветовой серой ткани, сшитых по центру в единое полотно. Все изображения вышиты вручную хлопковыми, шерстяными и синтетическими толстыми нитками. Изображение внутри панно создано вышивкой крестом, строчкой прямым и косым стежком. Фактура вельвета в рубчик дала основу, удобную подложку для выполнения строчек крестом и определила размер и шаг этих стежков. По периметру полотно обметано строчкой из петельных стежков. У панно нет подложки, нет и петель для закрепления в вертикальной плоскости, из чего я делаю вывод, что изделие служило покрывалом или накидкой, и только в моём интерьере обрело вертикальное расположение и исключительно декоративное назначение.

Композиция целого

Композиция панно в общих чертах — целостная, статичная, развитая в продольном направлении вдоль центральной оси симметрии, трёхцентровая. В вертикальном направлении композиция трёхчастна; центральная часть — наиболее важная и по смыслу и по усложнённости в сравнении с равнозначными, почти симметричными верхней и нижней частями панно, в ней же пересекаются и главные оси симметрии. При этом каждая из трёх частей композиции может быть представлена в качестве самостоятельной уравновешенной статичной композиции с собственным центром.

Центральная часть композиции наиболее интересна, создает интригу всей вышивки и вызывает любопытство — настолько не сочетаемые вещи тут присутствуют. Первоначальная композиционная логика и ход работы прерваны, композиция изменена буквально «накладкой» новой композиции, противоположной панно по общему ритму, характеру очертаний объектов, сюжету и жанру. Дойдя до середины работы прабабушки решила кардинально поменять задумку панно — уйти от беспредметной предсказуемой ритмичной абстракции к живому, предметному и условно реалистичному изображению. Эта новая, вторая сюжетная линия довольно грубо внедрена в первоначальное изображение: между ними есть граница, которая нарушает геометрическую выверенность, ритм и строгость линий панно и при этом находится слишком близко к главным объектам изображения, «сдавливая» свободное пространство вокруг них. Главные объекты изображения при этом недостаточно контрастны к фону, чтобы быть видимыми, распознаваемыми и привлекающими внимание со средней и дальней дистанции — контрастный цвет и явный ритм основной части панно сильно отвлекает внимание от центральной части изображения.

Композиция частей

Композиция геометрической части панно.

Геометрический узор — раппорт верхней и нижней части панно составлен в ортогональной сетке из цветных модулей — квадратов. Благодаря упорядоченному использованию цвета раппорт приобрел бОльшую композиционную сложность: самостоятельность отдельных фрагментов панно — центрального, верхнего и нижнего, ритм диагональных направлений, подчиненность общей для панно вертикальной зеркальной симметрии, присутствие элементов горизонтальной зеркальной симметрии в верхней, нижней и средней части панно. За счёт использования цвета мы воспринимаем изображение в первую очередь в виде ромба центральной части панно с расходящимися от его верхней и нижней вершин лучами и выделенным насыщенным центром, перекрытым изображением натюрморта. То есть, цветовой контраст дал нам еще одну композицию, кроме самого по себе сетчатого раппорта — наиболее крупную во всём панно и явно видимую даже с дальней дистанции.

Поле изображения обрамлено по периметру поясом с линейным раппортом из ромбов, напоминающих знак засеянного поля. Обрамление панно наименее насыщено по цвету, фактуре, площади вышивки; ромбы и линии обрамления вышиты тонкой строчкой, вышивкой крестиком акцентированы только центры ромбов. Эти особенности исполнения и композиции не отвлекают внимание от главных объектов полотна. Модули линейного раппорта внутри себя имеют две оси симметрии, сам же раппорт имеет одну центральную ось симметрии.

Композиция живописной части панно.

Упрощенный, близкий к абстракции натюрморт составлен из плоскостного изображения двух цветков вероники (судя по цвету и количеству лепестков), кленового листа и плода в обрамлении чашелистика. Объекты натюрморта в рамках всего панно подчинены и уравновешены вертикальной и горизонтальной зеркальной симметрией, в деталях же имеют несколько уровней вложенных осей симметрии, асимметрию, придающую очертаниям растений живость и движение, высоко детализированы. Растения изображены на светлом фоне — подобии скатерти. «Скатерть» же служит переходным композиционным звеном, паузой между живым сложным и, при всей упрощенности, всё же довольно реалистичным изображением растений и пространством геометрического беспредметного раппорта.

Полезное саммари для художника и дизайнера по итогу рассмотрения композиции

Что помогает гармонизировать разнохарактерные части целого? Центральная часть панно сильно отличается по сюжету, ритмам и графике, но не воспринимается чужеродной, благодаря тому, что имеет много общего с другими фрагментами и по большей части критериев не вступает в противоречие с композицией целого, а поддерживает её логику:

• подчиняется вертикальной и частично горизонтальной оси симметрии,
• имеет идентичную цветовую палитру, технику шитья и материалы,
• согласуется с пропорциональным строем всех составляющих панно,
• сомасштабна элементам панно.

То есть в более общих чертах и характеристиках центр панно согласован с окружением, отличаясь от него в более частных особенностях.

Что позволяет удержать внимание на главном? Общая композиция панно и цвет помогают нам удерживать внимание в композиционном центре:

• тут расположен геометрический центр панно, пересекаются оси симметрии панно;
• активные по цвету очертания ромба в центральной части панно и выделенный цветом центр концентрируют внимание именно на этой части;
• обрамление панно, находясь на периферии композиции решено нейтрально по цвету, размеренно по ритму, не отвлекая взгляд;
• второстепенные части панно в верхней и нижней трети полотна размерены по ритму и предсказуемы по построению, симметричны, позволяя взгляду не задерживаться долго.

И только центральная часть панно, отличаясь от всего панно по иному решению фона, предметности изображения, очертаниям предметов, их индивидуальности, внутренней сложности построения, детализации заставляет внимание остановиться и сосредоточиться на изучении изображения.

О композиции на сегодня всё. В скором времени будут и другие заметки о панно:

• Сюжеты, жанры, композиция, техника исполнения
• Колористика вышитого панно
• Сомасштабность дизайна человеку
• Пропорциональное построение композиции панно
• Воссоздание последовательности работы автора