Заметки об архитектурном убранстве

Дизайн, сомасштабный человеку. Как в традиционной культуре создавали гармоничные вещи?

Sat, 17 Jun 2023 20:00:41 +0500

Эта заметка — одна из серии, посвященной художественным особенностям вышитого покрывала 1970-х годов, придуманного и созданного вручную моей прабабушкой. Решила разобраться, понять логику его создания, построения, наполнения и сформулировать выводы, полезные современным художникам и дизайнерам. В первой заметке рассказывала о смыслах и композиции полотна, сегодня — о сомасштабности полотна человеку.

Пускаясь в исследование сомасштабности полотна человеку я ищу ответы на вопросы:

Как автор поняла, какого размера должно быть полотно и элементы, изображенные на нём? Стояла над вышивкой с линейкой? Нет — размеры повторяющихся элементов гуляют, рисунок нечеткий — здесь не было и предварительной разметки, не говоря уже о выверенности линейкой и угольником.
Можно ли назвать полотно и его композицию сомасштабными человеку, а значит и гармоничными? Как это проверить?
Осталось ли в эпоху метрической системы мер место для более ранней и сомасштабной человеку антропометрической? Не в массовом производстве, конечно, а на уровне индивидуального дизайна, декоративно-прикладного творчества? Или же использование антропометрической системы мер забылось к середине XX века даже в тех областях дизайна, где её применение упрощает разработку композиции, ускоряет производство и даёт сомасштабный человеку, а значит и в значительной мере гармоничный продукт?

Что на сегодня известно о сомасштабности предметов материальной культуры человеку?

Мера предметного мира, создаваемого человеком для себя находится всегда с ним — это сам человек — строитель, мастер, рукодельница или будущий пользователь. В традиционных культурах сомасштабности предметной среды человеку добивались, используя антропометрическую систему мер напрямую — вершок, аршин, пядь и т. д. Сегодня же в массовом производстве мы руководствуемся эргономикой нескольких типоразмеров человеческих тел, приведенной к метрической системе мер и округленной до того или иного знака — мерой усреднённой, обобщенной и не связанной с размерами человеческого тела. Прямое использование антропометрических мер уходит из практики создания бытовых предметов, декора и предметов искусства.

Сомасштабный человеку — значит соразмерный, подходящий, удобный в изготовлении и использовании, соразмерный человеку как равный, подобный; не великий, не малый — а равный, достаточный для своих целей, удобства и безопасности использования объект.

О чём расскажет сомасштабность предметов декора и искусства человеку?
Если предмет не утилитарен или может быть использован одинаково эффективно вне зависимости от своей соразмерности человеку, то степень его соразмерности выполняет эстетическую функцию — поразить величием масштаба или мастерством и точностью ювелира. Кроме этого этого степень соразмерности объекта человеку содержит в себе слой полезной информации для исследователя: соразмерность предмета отражает соразмерность предмета его автору. Но тут соразмерность следует понимать шире — посильность, соответствие задумки фактическому уровню мастерства и опыта, соответствие качества и долговечности материалов задумке, опыту и мастерству автора — это тоже степени соразмерности предмета человеку.

В моём случае с прабабушкиным покрывалом эта связь соразмерности произведения автору, создавшему его прослеживается и в целом и в деталях довольно быстро и очевидно, расскажу об этом.

Итого, анализ применения антропометрических мер в декоративно-прикладном искусстве середины XX века показал, что мера человека активно используется при пропорционировании предмета, как в общих габаритах (два аршина*аршин), так и во всех деталях (палец, дюйм, ладонь, пядь). Антропометрическая мера моей прабабушки точно соотносится с моей антропометрической мерой, как если бы это я создавала полотно по своим меркам. Связь мер через поколения делает полотно настоящей ценной семейной реликвией. Полотно полностью сомасштабно автору и следующим поколениям женщин нашей семьи, гармонично устроено в части размеров и пропорций. Да, в эпоху метрической системы мер осталось место антропометрической системе мер в предметах декоративно-прикладного искусства. Для создания соразмерных предметов искусства и быта не обязательно быть дизайнером и штудировать исследования, достаточно внимательно относиться к мерам вещей и их деталей, помнить, что они создаются человеком для человека и, как следствие, и в целом и в частностях должны быть ему соразмерны, чтобы быть удобными, безопасными и гармоничными.

Все заметки по теме устройства вышитого панно:

Сюжеты, жанры, композиция, техника исполнения
Колористика вышитого панно
Сомасштабность дизайна человеку (вы тут)
Пропорциональное построение композиции панно
Воссоздание последовательности работы автора

Колористика в домашнем текстиле прошлого века. Исследую прабабушкино полотно.

Fri, 03 Mar 2023 13:24:11 +0500

Еще одна заметка из серии о прабабушкином вышитом панно и том, как оно устроено как объект декоративно-прикладного творчества. Подвергаю анализу семейную ценность, чтобы узнать лучше её чисто художественную ценность и узнать через произведение его автора. Этот опыт применим и к другим предметам декоративно-прикладного творчества. Рекомендую поизучать семейные реликвии в подобных аспектах — узнать лучше людей, которые создавали предметы с помощью самих предметов, увидеть в этих вещах еще больше ценности для себя, а некоторые художественные подходы и приёмы использовать в творчестве осознанно, как продолжение семейной традиции. Ниже расскажу как разбиралась с цветами полотна и искала в них гармонию (и нашла).

Цветовая палитра покрывала контрастна и по оттенкам, и по тонам и по насыщенности цвета и по тепло-холодности, что делает изображение нарядным, декоративным, но дробным. Вельветовая подоснова покрывала серого цвета, сохраненная во фрагментах вышивки открытой объединяет всё разноцветье. Общая тональность полотна по светлоте — средняя, по тепло-холодности — холодная с теплыми акцентами. Вот всё, что можно бегло сказать о цвете, но чтобы описание стало анализом, исследованием, важно задать предмету изучения вопросы. Есть вопросы — появятся ответы и открытия.

Вопросы к предмету изучения

насколько случаен выбор цветов в полотне, чем он обусловлен? только задумкой автора или есть ещё факторы, как сильно они повлияли на колористику, её гармоничность?
исследование частотности использования отдельных цветов и групп подобных цветов — как подсчет влияет на описание общей цветовой гаммы? какова общая гамма полотна?
есть ли цветовые гармонии в полотне? Сколько их и каких, а какие гармонии ещё могли бы сложиться, будь у автора больше свободы выбора?
как можно ёмко описать и охарактеризовать колористическое решение полотна?
есть ли отступления от цветовых гармоний, что происходит, если отступления исключить?
в чём выразилась роль отступлений от правил при использовании цвета, для чего они были допущены, как влияют на восприятие полотна?

Обусловленность цветовой палитры

Сразу сделаю оговорку — полотно было создано из тех материалов, что уже были в наличии у автора и не закупались специально для этой цели. Так, основа полотна сшита из двух остатков вельветовой ткани неправильной формы, а нити вышивки я помню еще из детства в домашних вязаных изделиях. То есть, автор располагал ограниченным набором материалов, из которых предстояло собрать до некоторой степени гармоничное целое. Этим объясняются отступления от цветовых гармоний и общее впечатление от полотна как пёстрого, дробного, не идеально гармоничного, но при этом выполняющего свою функцию быть ярким украшением в относительно серой обыденности.

Доля использования цветов на полотне: отдельные цвета и цветовые гаммы полотна

В панно использовано 8 цветов нитей, отдельным цветом выступает цвет подосновы покрывала. По проценту занимаемой площади цвета распределены с равномерным градиентом частоты от 19 до 6% — лидирующих с большим отрывом или едва различимых нет. Наибольшую площадь занимают бежевый, наименьшую — бордовый.

Но было бы неверно рассматривать долю тех или иных цветов самих по себе, ведь в восприятии предметов, мы объединяем близкие по светлоте, насыщенности и тону цвета в одно целостное цветовое пятно, не заостряя внимание на различиях оттенков внутри, то есть упрощаем и обобщаем реальность при скользящем рассеянном внимании, значит и описание цветовой гаммы можно вести от более общих характеристик к более частным, от общей цветовой гаммы к акцентам.

При целостном восприятии цветА панно по занимаемой площади распределяются иначе. Общую гамму полотна задаёт группа приглушенных серо-зелено-голубых оттенков, освеженных группой бежево-белых оттенков почти той же площади. Оставшиеся 4 интенсивных темных цвета выступают акцентами, занимая значительную для такой роли площадь — треть полотна. Эти последние четыре цвета обеспечивают как нарядность и красочность декоративного панно, так и его дробность ввиду своей недостаточной гармоничности между собой и большой площади применения.

Таким образом общая гамма полотна задаётся не самым распространенным в полотне цветом, а группой близких оттенков, в совокупности занимающих большую площадь полотна.

Цветовая гармония

Привести все 8 цветов полотна к одной цветовой схеме не удаётся, но в полотне содержится практически полноценной цветовая гармония на основе квадрата, обогащённая отдельным от неё акцентным цветом — таково ёмкое описание колористического решения полотна. Цветовая гармония на основе квадрата — производное двух других цветовых схем, итого в полотне прослеживается три цветовые схемы, рассмотрим каждую.

Первая цветовая гармония полотна построена на паре дополнительных цветов желто-оранжевого и синего. Используются как насыщенные спектральные цвета, так и, в поддержку к ним, их разбелы — голубой, бежевый и тёплый белый. Цвета этой гармонии занимают доминирующее положение, занимая 58% площади и объединяя полотно в целостную картину.

Вторая цветовая гармония (с натяжкой) построена на паре близких к дополнительным цветам голубо-зеленого и красного, но в полотне эта контрастная пара взята в ещё большем своём контрасте: красный затемнён в бордовый, а зелено-голубой разбелён. На цветовом круге видно, что эти два цвета не лежат на одной прямой, то есть друг к другу дополнительными, строго говоря, не являются и гармоничной цветовую пару назвать можно с натяжкой. Для создания цветовой гармонии дополнительных цветов зелено-голубой следовало бы увести в сторону зеленого, на схеме это обозначено пунктиром.

Первая и вторая неполная цветовые гармонии формируют третью, производную от них квадратную цветовую гармонию, которая представляет собой две пары дополнительных цветов. Но как и в случае со второй гармонией, полноте гармонии мешает голубой оттенок в зеленом цвете нитей.

Интенсивный малиновый цвет нитей — единственный, что выбивается из трёх найденных цветовых гармоний. Тем не менее ему можно было бы найти место в триаде с существующими цветами. Голубо-зеленый, выпадающий из гармонии квадратной схемы как раз явился бы вторым гармоничным цветом к малиновому в триаде, но тогда пришлось бы сдвинуть желто-оранжевый в сторону оранжевых, разрушив полностью первую, вторую и третью гармонии. Эта потенциальная гармоническая триада указана на схеме. Обратите внимание, насколько следовало бы изменить желто-оранжевый цвет в полотне, чтобы эта гармония состоялась.

Отступление от цветовой гармонии и его значение

Чтобы понять роль и значение малинового цвета в формировании палитры полотна, заменим его ближайшим по тону бордовым цветом, уже состоящим в гармонии с другими цветами. Увидим, что полотно стало более сдержанным, тёмным, менее декоративным. Праздничность и нарядность полотну придаёт только желто-оранжевый цвет, центр композиции — плод выглядит тяжеловесно и мрачно. Таким образом роль выпадающего из цветовой схемы малинового цвета, этого отступления от правил очень велика и значительно влияет на впечатление от работы — цвет сообщает полотну большую декоративность, цветовую звонкость, нарядность и праздничность, а ведь в этом и состоит роль декоративно-прикладного творчества, а также выделяет собой композиционное ядро полотна — плод на фоне более приглушенных оттенков.

—
Внимательный читатель увидит в центре панно темные области, которые я обошла стороной в анализе колористики. Эти области для меня загадка, я не знаю как их интерпретировать и для чего они на полотне. Это области цветной вышивки, тонированные позднее в тёмный бордовый, почти черный цвет и обесцвеченные тонкой полосой в желто-оранжевый цвет по периметру. Пока есть предположение, что вышивка выжжена раствором марганца, но для чего — не понятно.

Другие заметки по теме устройства вышитого панно:

Сюжеты, жанры, композиция, техника исполнения
Колористика вышитого панно
Сомасштабность дизайна человеку
Пропорциональное построение композиции панно
Воссоздание последовательности работы автора

Смотрю на семейные реликвии как художник

Thu, 26 Jan 2023 19:38:18 +0500

У меня в руках покрывало-панно, созданное моей прабабушкой в 1970-х годах. Долгое время полотно лежало без дела, но я нашла ему новое применение, попутно разбираясь в сюжетах и смыслах, композиции, пропорциях и антропометрии, последовательности работы автора и оформляя результаты этих разысканий в серию заметок. Этот опыт применим и к другим предметам декоративно-прикладного творчества. Рекомендую поизучать семейные реликвии в подобных аспектах — узнать лучше людей, которые создавали предметы с помощью самих предметов, увидеть в этих вещах еще больше ценности для себя, а некоторые художественные подходы и приёмы использовать в творчестве осознанно, как продолжение семейной традиции. Это первая заметка из серии, посвященной художественным особенностям полотна. Ниже речь пойдёт об авторе, сюжетах, композиции, технике выполнения и материалах.

Об авторе вышивки — моей прабабушке — я знаю не много. Зотова Анна Макаровна родилась в деревне бывших государственных крестьян Пальники Частинской волости Оханского уезда Пермской губернии. В период создания колхозов в 1930-е её мать, «староверка» по словам бабушки, отправила Анну в Пермь — жители Пальников не хотели вступать в колхоз, намечались конфликты. В Перми прабабушка прошла ликбез, дальнейшего образования не получала. Полотно, пожалуй, единственное, что есть у нас из того, что она сделала своими руками. Об истории появления панно мне не известно ничего, кроме очевидного — это покрывало, образец народного декоративно-прикладного творчества, созданный в период 1970-80 годов. Покрывало стало называться «панно», с тех пор, как я разместила его на стене в своей комнате в качестве декора и дани памяти.

Сюжеты и смыслы

Полотно удивительным образом сочетает в себе две очень разные сюжетные линии — натюрморт занимает центральное место на полотне, а беспредметный геометрический узор архаического типа обрамляет его в нижней, верхней трети панно и по периметру. По времени создания геометрические узоры были вышиты на первых стадиях работы — это первая сюжетная линия, натюрморт — вторая сюжетная линия.

Изображение и в живописной и в геометрической частях объединено темой плодородия и воспроизводства жизни. Натюрморт изображает части растений, участвующие в воспроизводстве жизни — листья для обеспечения фотосинтеза, цветы для обеспечения опыления и образования завязи и непосредственно плод.
Обрамление панно заполнено ромбами с точкой — знаками земли, встречающимися во многих культурах с древнейших времён. Заполнение центра ромбов квадратным участком вышивки можно объяснить как знак засеянного поля. Геометрическая часть панно тоже содержит знак засеянного поля в более крупном масштабе в центральной части полотна — поверх него, вместо него и изображен натюрморт. Сама ортогональная сетка квадратов, на которой построена геометрическая часть панно является образом поля, распаханного отдельными участками.

По заключению советского археолога, исследователя славянской культуры академика Бориса Рыбакова ромбо-точечный архаический орнамент — это один из древнейших и устойчивых во времени магических знаков; он связан со смыслом плодородия земли, продолжения рода; широко встречается в свадебных атрибутах и приданом, девичьей и женской одежде, уборах славянских и финно-угорских народов. Во времени использование знака прослеживается до IX века и дальше, в античной Греции, в скульптуре эпох неолита и энеолита.

Для меня ценно, что созданное покрывало — часть общей для многих народов культуры и смыслов, в нём отражается тысячелетняя традиция.

Материалы и техника исполнения

Покрывало создано из двух неправильной формы отрезов вельветовой серой ткани, сшитых по центру в единое полотно. Все изображения вышиты вручную хлопковыми, шерстяными и синтетическими толстыми нитками. Изображение внутри панно создано вышивкой крестом, строчкой прямым и косым стежком. Фактура вельвета в рубчик дала основу, удобную подложку для выполнения строчек крестом и определила размер и шаг этих стежков. По периметру полотно обметано строчкой из петельных стежков. У панно нет подложки, нет и петель для закрепления в вертикальной плоскости, из чего я делаю вывод, что изделие служило покрывалом или накидкой, и только в моём интерьере обрело вертикальное расположение и исключительно декоративное назначение.

Композиция целого

Композиция панно в общих чертах — целостная, статичная, развитая в продольном направлении вдоль центральной оси симметрии, трёхцентровая. В вертикальном направлении композиция трёхчастна; центральная часть — наиболее важная и по смыслу и по усложнённости в сравнении с равнозначными, почти симметричными верхней и нижней частями панно, в ней же пересекаются и главные оси симметрии. При этом каждая из трёх частей композиции может быть представлена в качестве самостоятельной уравновешенной статичной композиции с собственным центром.

Центральная часть композиции наиболее интересна, создает интригу всей вышивки и вызывает любопытство — настолько не сочетаемые вещи тут присутствуют. Первоначальная композиционная логика и ход работы прерваны, композиция изменена буквально «накладкой» новой композиции, противоположной панно по общему ритму, характеру очертаний объектов, сюжету и жанру. Дойдя до середины работы прабабушки решила кардинально поменять задумку панно — уйти от беспредметной предсказуемой ритмичной абстракции к живому, предметному и условно реалистичному изображению. Эта новая, вторая сюжетная линия довольно грубо внедрена в первоначальное изображение: между ними есть граница, которая нарушает геометрическую выверенность, ритм и строгость линий панно и при этом находится слишком близко к главным объектам изображения, «сдавливая» свободное пространство вокруг них. Главные объекты изображения при этом недостаточно контрастны к фону, чтобы быть видимыми, распознаваемыми и привлекающими внимание со средней и дальней дистанции — контрастный цвет и явный ритм основной части панно сильно отвлекает внимание от центральной части изображения.

Композиция частей

Композиция геометрической части панно.

Геометрический узор — раппорт верхней и нижней части панно составлен в ортогональной сетке из цветных модулей — квадратов. Благодаря упорядоченному использованию цвета раппорт приобрел бОльшую композиционную сложность: самостоятельность отдельных фрагментов панно — центрального, верхнего и нижнего, ритм диагональных направлений, подчиненность общей для панно вертикальной зеркальной симметрии, присутствие элементов горизонтальной зеркальной симметрии в верхней, нижней и средней части панно. За счёт использования цвета мы воспринимаем изображение в первую очередь в виде ромба центральной части панно с расходящимися от его верхней и нижней вершин лучами и выделенным насыщенным центром, перекрытым изображением натюрморта. То есть, цветовой контраст дал нам еще одну композицию, кроме самого по себе сетчатого раппорта — наиболее крупную во всём панно и явно видимую даже с дальней дистанции.

Поле изображения обрамлено по периметру поясом с линейным раппортом из ромбов, напоминающих знак засеянного поля. Обрамление панно наименее насыщено по цвету, фактуре, площади вышивки; ромбы и линии обрамления вышиты тонкой строчкой, вышивкой крестиком акцентированы только центры ромбов. Эти особенности исполнения и композиции не отвлекают внимание от главных объектов полотна. Модули линейного раппорта внутри себя имеют две оси симметрии, сам же раппорт имеет одну центральную ось симметрии.

Композиция живописной части панно.

Упрощенный, близкий к абстракции натюрморт составлен из плоскостного изображения двух цветков вероники (судя по цвету и количеству лепестков), кленового листа и плода в обрамлении чашелистика. Объекты натюрморта в рамках всего панно подчинены и уравновешены вертикальной и горизонтальной зеркальной симметрией, в деталях же имеют несколько уровней вложенных осей симметрии, асимметрию, придающую очертаниям растений живость и движение, высоко детализированы. Растения изображены на светлом фоне — подобии скатерти. «Скатерть» же служит переходным композиционным звеном, паузой между живым сложным и, при всей упрощенности, всё же довольно реалистичным изображением растений и пространством геометрического беспредметного раппорта.

Полезное саммари для художника и дизайнера по итогу рассмотрения композиции

Что помогает гармонизировать разнохарактерные части целого? Центральная часть панно сильно отличается по сюжету, ритмам и графике, но не воспринимается чужеродной, благодаря тому, что имеет много общего с другими фрагментами и по большей части критериев не вступает в противоречие с композицией целого, а поддерживает её логику:

подчиняется вертикальной и частично горизонтальной оси симметрии,
имеет идентичную цветовую палитру, технику шитья и материалы,
согласуется с пропорциональным строем всех составляющих панно,
сомасштабна элементам панно.

То есть в более общих чертах и характеристиках центр панно согласован с окружением, отличаясь от него в более частных особенностях.

Что позволяет удержать внимание на главном? Общая композиция панно и цвет помогают нам удерживать внимание в композиционном центре:

тут расположен геометрический центр панно, пересекаются оси симметрии панно;
активные по цвету очертания ромба в центральной части панно и выделенный цветом центр концентрируют внимание именно на этой части;
обрамление панно, находясь на периферии композиции решено нейтрально по цвету, размеренно по ритму, не отвлекая взгляд;
второстепенные части панно в верхней и нижней трети полотна размерены по ритму и предсказуемы по построению, симметричны, позволяя взгляду не задерживаться долго.

И только центральная часть панно, отличаясь от всего панно по иному решению фона, предметности изображения, очертаниям предметов, их индивидуальности, внутренней сложности построения, детализации заставляет внимание остановиться и сосредоточиться на изучении изображения.

О композиции на сегодня всё. В скором времени будут и другие заметки о панно:

Сюжеты, жанры, композиция, техника исполнения
Колористика вышитого панно
Сомасштабность дизайна человеку
Пропорциональное построение композиции панно
Воссоздание последовательности работы автора

Реализация проекта без авторского надзора, пример

Wed, 25 Jan 2023 00:41:45 +0500

Если к вам обратились за проектом небольшого узла — вы можете договориться о большем объеме работ и надзоре и получить бОльшую власть над будущим обликом здания, а можно сделать только то, что попросили и потерять шанс на классный целостный проект и не менее хорошую реализацию с надзором. Пост ниже — урок мне о том, что даже если кажется, что задача простая и любой строитель с ней справится, стоит взять на себя авторский надзор, хотя бы одну очную встречу с прорабом, чем потом локти кусать от огрех реализации.

Я уже писала, что сделала проект декоров — свесов стропил и полотенец для крыш гостевых домов на базе отдыха. Сегодня посмотрим, как воплотился этот мини проект, на котором не было надзора.

Так выглядят конструкция крыши и декора в процессе изготовления и монтажа:

Итог работы на 2020 год — выполненные работы не в полной мере соответствуют проекту — на место крепежа полотенец декоративные заглушки установлены не были. Цветовое оформление декоративных элементов изначально не предполагалось, но заказчик принял решение окрасить декор в тёмные тона.

Вот еще фотографии декоров после монтажа и окрашивания:

Заверстала альбом по основам урало-сибирской росписи

Fri, 08 Apr 2022 00:09:54 +0500

Рассказываю, какие смыслы вкладывали мастера в работу, в чём было настоящее назначение декоративных, казалось бы росписей, для чего людям прошлого это было нужно. Разбираю основные сюжеты на этнографических примерах, показываю уникальную технику мазка и последовательность работы. Пытаюсь себе и читателю объяснить, зачем сегодня знать об этом забытом ремесле, а тем более самому владеть им.

Тема с росписью заинтересовала в 2020 году, посещала студию урало-сибирской росписи в Центре традиционной культуры народов Урала. В разгар ковидной паники занятия росписью стали для меня медитацией — раз в неделю тебе надо на 100% успокоиться и продержаться в таком состоянии два часа — искусство не терпит суеты и нервов)) А в целом есть желание актуализировать это художественное наследие, не скатываясь в подражание и копирование. Что в 21 веке имеет такой же смысл и такую же роль, что росписи в домах зажиточных крестьян в 19 веке?

Сделала альбом по основам урало-сибирской домовой росписи для ребёнка 9 лет, а сегодня решила, что нечего альбому пылиться на жёстком диске, поэтому — делюсь в формате пдф. А ниже галереями по тематическим блокам.

Для вёрстки альбома использовала open source программу Scribus. Она проще, чем индизайн и менее удобна в работе, но для классической вёрстки по сетке программы вполне достаточно.

Крыши гостевых домов в духе традиционного деревянного зодчества

Wed, 23 Feb 2022 00:01:49 +0500

Что требовалось?

Заказчик строил пять одинаковых гостевых домов и в процессе работ решил разнообразить фасадные решения. Ко мне обратился с просьбой разработать декоративное оформление конструкций крыш трёх гостевых домов в виде чертежей для отправки на производство.

Дополнительные условия:

Заданная конструкция крыш — стропильная двускатная с асимметричными скатами (мне же хотелось сделать традиционную самцово-слеговую — такую почти не встретишь сейчас).

Габариты закупленных пиломатериалов определяют ширину и толщину декоративных элементов.

Вид одного из гостевых домов до начала монтажа крыши и декоративных элементов.

Основные шаги разработки проекта:

Прямая ассоциация срубной бревенчатой конструкции с традиционным русским деревянным зодчеством стала основой для разработки декора крыш. Художественное оформление разработано для стропил и полотенец.

Шаг 1. Изучение исторических аналогов, семантики резьбы полотенец, эскизирование. Композиция полотенец как минимум трехчастная по вертикали; обозначает горний, дольний и подземный мир, либо горний мир, солнце, осадки, либо горний мир, солнце, ночное солнце. В целом декор крыш несет в себе знаки горнего мира, небесного, божественного. Языческие солярные знаки резьбы с приходом христианства заменяются изображением креста на самом верхнем уровне композиции, подчиняя, царствуя, объединяя в себе нижележащие языческие знаки.

Наброски, эскизирование отдельных конструкций и фрагментов зданий.

Шаг 2. Объемное моделирование декора и фрагментов здания для проверки выразительности рисунка пропильной резьбы. Велик соблазн начертить мелкомасштабный прихотливый узор, сложный; но в процессе пришлось сильно упрощать рисунок, ведь восприниматься он будет не на уровне глаз человека, а гораздо выше и дальше, именно с этих дистанций резьба и должна ясно читаться на фоне сруба.

Фрагменты здания: боковые и коньковые полотенца.

Шаг 3. Гармонизация рисунка резьбы на основе геометрической прогрессии со знаменателем √2. Традиционная саженная система мер укладывается в эту прогрессию и свойственна деревянной народной архитектуре, показалось логичным использовать её и в структурировании декора. В случае с резьбой ширина элементов была уже задана шириной закупленных досок для стропил, причелин и полотенец. Ширина этих досок стала наибольшим применяемым членом прогрессии. Было бы совсем хорошо, если размеры строительных конструкций были заданы не только сортаментами пиломатериалов и техническими возможностями лесопильных фабрик, но и соответствовали антропометрическим размерам — вершку, ладони, пяди, локтю.

Схема гармонизации элементов резьбы между собой и полотном доски.

Шаг 4. Итоговые чертежи оформлены в альбом и переданы подрядчику.

Альбом чертежей общих видов.