Опыт использования систем пропорционирования

Дизайн, сомасштабный человеку. Как в традиционной культуре создавали гармоничные вещи?

Sat, 17 Jun 2023 20:00:41 +0500

Эта заметка — одна из серии, посвященной художественным особенностям вышитого покрывала 1970-х годов, придуманного и созданного вручную моей прабабушкой. Решила разобраться, понять логику его создания, построения, наполнения и сформулировать выводы, полезные современным художникам и дизайнерам. В первой заметке рассказывала о смыслах и композиции полотна, сегодня — о сомасштабности полотна человеку.

Пускаясь в исследование сомасштабности полотна человеку я ищу ответы на вопросы:

Как автор поняла, какого размера должно быть полотно и элементы, изображенные на нём? Стояла над вышивкой с линейкой? Нет — размеры повторяющихся элементов гуляют, рисунок нечеткий — здесь не было и предварительной разметки, не говоря уже о выверенности линейкой и угольником.
Можно ли назвать полотно и его композицию сомасштабными человеку, а значит и гармоничными? Как это проверить?
Осталось ли в эпоху метрической системы мер место для более ранней и сомасштабной человеку антропометрической? Не в массовом производстве, конечно, а на уровне индивидуального дизайна, декоративно-прикладного творчества? Или же использование антропометрической системы мер забылось к середине XX века даже в тех областях дизайна, где её применение упрощает разработку композиции, ускоряет производство и даёт сомасштабный человеку, а значит и в значительной мере гармоничный продукт?

Что на сегодня известно о сомасштабности предметов материальной культуры человеку?

Мера предметного мира, создаваемого человеком для себя находится всегда с ним — это сам человек — строитель, мастер, рукодельница или будущий пользователь. В традиционных культурах сомасштабности предметной среды человеку добивались, используя антропометрическую систему мер напрямую — вершок, аршин, пядь и т. д. Сегодня же в массовом производстве мы руководствуемся эргономикой нескольких типоразмеров человеческих тел, приведенной к метрической системе мер и округленной до того или иного знака — мерой усреднённой, обобщенной и не связанной с размерами человеческого тела. Прямое использование антропометрических мер уходит из практики создания бытовых предметов, декора и предметов искусства.

Сомасштабный человеку — значит соразмерный, подходящий, удобный в изготовлении и использовании, соразмерный человеку как равный, подобный; не великий, не малый — а равный, достаточный для своих целей, удобства и безопасности использования объект.

О чём расскажет сомасштабность предметов декора и искусства человеку?
Если предмет не утилитарен или может быть использован одинаково эффективно вне зависимости от своей соразмерности человеку, то степень его соразмерности выполняет эстетическую функцию — поразить величием масштаба или мастерством и точностью ювелира. Кроме этого этого степень соразмерности объекта человеку содержит в себе слой полезной информации для исследователя: соразмерность предмета отражает соразмерность предмета его автору. Но тут соразмерность следует понимать шире — посильность, соответствие задумки фактическому уровню мастерства и опыта, соответствие качества и долговечности материалов задумке, опыту и мастерству автора — это тоже степени соразмерности предмета человеку.

В моём случае с прабабушкиным покрывалом эта связь соразмерности произведения автору, создавшему его прослеживается и в целом и в деталях довольно быстро и очевидно, расскажу об этом.

Итого, анализ применения антропометрических мер в декоративно-прикладном искусстве середины XX века показал, что мера человека активно используется при пропорционировании предмета, как в общих габаритах (два аршина*аршин), так и во всех деталях (палец, дюйм, ладонь, пядь). Антропометрическая мера моей прабабушки точно соотносится с моей антропометрической мерой, как если бы это я создавала полотно по своим меркам. Связь мер через поколения делает полотно настоящей ценной семейной реликвией. Полотно полностью сомасштабно автору и следующим поколениям женщин нашей семьи, гармонично устроено в части размеров и пропорций. Да, в эпоху метрической системы мер осталось место антропометрической системе мер в предметах декоративно-прикладного искусства. Для создания соразмерных предметов искусства и быта не обязательно быть дизайнером и штудировать исследования, достаточно внимательно относиться к мерам вещей и их деталей, помнить, что они создаются человеком для человека и, как следствие, и в целом и в частностях должны быть ему соразмерны, чтобы быть удобными, безопасными и гармоничными.

Все заметки по теме устройства вышитого панно:

Сюжеты, жанры, композиция, техника исполнения
Колористика вышитого панно
Сомасштабность дизайна человеку (вы тут)
Пропорциональное построение композиции панно
Воссоздание последовательности работы автора

Храмы уральских заводов и их прототипы: Сретенская церковь при Сылвинском заводе Алексея Яковлева

Mon, 23 Jan 2023 21:40:02 +0500

Композиции храмов при уральских металлургических заводах XIX века были основаны на сериях образцовых проектов, выполнявшихся в Санкт-Петербурге известными архитекторами и утверждаемых Императором. Так на Урал, и в крупные города-заводы и в самые скромные, приходит классицизм, а позднее эклектика. Многие заводские храмы сохранились до сегодняшних времён, контрастно выделяются на фоне серых старых заводских изб монументальностью, строгостью и отнюдь не провинциальным величием.

Сравнение храма, выстроенного местными подрядчиками под руководством местного архитектора с его столичным прототипом, «образцом» — это увлекательный способ выявить своеобразие, уникальность уральского храмового зодчества, возможность увидеть асинхронность смены архитектурных стилей в столице и регионах, удивиться невероятными сочетаниями разных эпох, строительных приёмов, культуры высокого академического и «низкого» народного искусства в одном здании.

Предлагаю посмотреть на одном примере, как столичные архитектурные образцы переосмыслялись и воплощались в камне в заводских поселениях Урала — пока просто увидеть и сравнить самостоятельно чертежи образца и чертежи воплощения. Ниже один из храмов, выстроенный по образцовому проекту: чистый стилистически, очень близкий к своему образцу; пожалуй, самый близкий к своему образцу из ряда родственных, построенных на Урале (их около пяти) — Сретенская церковь Сылвинского железоделательного завода Алексея Яковлева. Здание построено и освещено в 1855 году, а инициативы его строительства прослеживаются по архивным документам с 1845 года.

В заглавие я вынесла два скриншота проекта №3 из «Собрания...», взятых архитектором Уральских горных заводов за основу.

Интересно, как уральский архитектор интерпретирует проект при посадке на конкретное место на градостроительном уровне. Архитектор увеличил размер построенного храма в 1,23 раза по габаритам четверика и это значение не случайно. В работе с ордером с античных времён действует правило связности всех применяемых в одном здании и ансамблях ордеров. Связность обеспечивается определенным отношением высоты бОльшего ордера к меньшему, это отношение выражено в коэффициенте увеличения/уменьшения ордера, оно называется коэффициентом ординации и варьируется от 1,22 до 1,27 раз. От большего к меньшему применённые в здании ордера составляют регистры, отличающиеся на коэффициент ординации.

То есть, архитектор не бездумно «отрезинил» проект, а включил построенный храм в систему существующих ордерных регистров проекта-образца, увеличил габариты четверика на один регистр с коэффициентом ординации k=1,23.

Для чего это было нужно? Во-первых, обеспечить необходимую вместимость заводского храма, ведь Сылвинский завод был центром волости и его храм принимал прихожан как заводского поселения, так и окружающих деревень, малых заводов и починков. Во-вторых, обеспечить храму главенствующее композиционное значение в городском ансамбле завода, его цехов, административных и жилых построек, а также сделать храм сомасштабным раскинувшемуся большими равнинами рельефу и противостоящему храму на другом берегу высокому холму с древней сторожевой башней, а позднее — часовней.

Ниже представлены сравнения столичного проекта-образца с построенным храмом, представленные в одном масштабе. Это не архитектурный анализ, а пока предварительное визуальное сравнение проекта с материалами обмеров.

А так выглядит сейчас храм, возведенный по этому проекту в селе Сылва. Это обмеры, выполненные мной и Анной Глебовой на основании задания кафедры Истории искусств и реставрации УрГАХУ в 2017 году в качестве преддипломной летней практики.

Фотографии храма:

Крыши гостевых домов в духе традиционного деревянного зодчества

Wed, 23 Feb 2022 00:01:49 +0500

Что требовалось?

Заказчик строил пять одинаковых гостевых домов и в процессе работ решил разнообразить фасадные решения. Ко мне обратился с просьбой разработать декоративное оформление конструкций крыш трёх гостевых домов в виде чертежей для отправки на производство.

Дополнительные условия:

Заданная конструкция крыш — стропильная двускатная с асимметричными скатами (мне же хотелось сделать традиционную самцово-слеговую — такую почти не встретишь сейчас).

Габариты закупленных пиломатериалов определяют ширину и толщину декоративных элементов.

Вид одного из гостевых домов до начала монтажа крыши и декоративных элементов.

Основные шаги разработки проекта:

Прямая ассоциация срубной бревенчатой конструкции с традиционным русским деревянным зодчеством стала основой для разработки декора крыш. Художественное оформление разработано для стропил и полотенец.

Шаг 1. Изучение исторических аналогов, семантики резьбы полотенец, эскизирование. Композиция полотенец как минимум трехчастная по вертикали; обозначает горний, дольний и подземный мир, либо горний мир, солнце, осадки, либо горний мир, солнце, ночное солнце. В целом декор крыш несет в себе знаки горнего мира, небесного, божественного. Языческие солярные знаки резьбы с приходом христианства заменяются изображением креста на самом верхнем уровне композиции, подчиняя, царствуя, объединяя в себе нижележащие языческие знаки.

Наброски, эскизирование отдельных конструкций и фрагментов зданий.

Шаг 2. Объемное моделирование декора и фрагментов здания для проверки выразительности рисунка пропильной резьбы. Велик соблазн начертить мелкомасштабный прихотливый узор, сложный; но в процессе пришлось сильно упрощать рисунок, ведь восприниматься он будет не на уровне глаз человека, а гораздо выше и дальше, именно с этих дистанций резьба и должна ясно читаться на фоне сруба.

Фрагменты здания: боковые и коньковые полотенца.

Шаг 3. Гармонизация рисунка резьбы на основе геометрической прогрессии со знаменателем √2. Традиционная саженная система мер укладывается в эту прогрессию и свойственна деревянной народной архитектуре, показалось логичным использовать её и в структурировании декора. В случае с резьбой ширина элементов была уже задана шириной закупленных досок для стропил, причелин и полотенец. Ширина этих досок стала наибольшим применяемым членом прогрессии. Было бы совсем хорошо, если размеры строительных конструкций были заданы не только сортаментами пиломатериалов и техническими возможностями лесопильных фабрик, но и соответствовали антропометрическим размерам — вершку, ладони, пяди, локтю.

Схема гармонизации элементов резьбы между собой и полотном доски.

Шаг 4. Итоговые чертежи оформлены в альбом и переданы подрядчику.

Альбом чертежей общих видов.